ARTFORMES / Universidad Bellas Artes Aranjuez

Universidad Bellas Artes , ROCKY MAÑOC set / Aranjuez

Arco '09

Vanguardia¡¡¡ o tomadura de pelo.

Girogirotondo - Franco Losvizzero from Celeste Prize on Vimeo.
Algunos dicen que es una representación onírica de una musa cabalgando en un blanco corcel y otros, los que no entienden, dicen que es una tipa untada en polvos de talco con una careta de bugsbunny enseñando las tetas sobre un toro mecánico tuneado"

Exposición "Beautiful Losers": Arte actual y cultura urbana

Esta exposición, comisariada por Aaron Rose y Christian Strike, explora el trabajo más reciente de los artistas visuales estadounidenses que a través de sus propias acciones generaron, a principios de los 90, una nueva forma de entender el arte urbano en torno a la cultura de los skaters, del graffiti, del punk y el hip hop.

Artistas: Barry McGee, Thomas Campbell, Cynthia Connolly, Evan Hecox, Jo Jackson, Chris Johanson, Harmony Korine, Geoff McFetridge, Ryan McGinley, Ryan McGinness, Terry Richardson, Clare E. Rojas, Ed Templeton, Romon Yang, Tobin Yelland, Glen E. Friedman, Ari Marcopoulos, Raymond Pettibon.(Fuente: www.lacasaencendida.es)

Hasta el 4 de enero en La Casa Encendida, Ronda de Valencia, 2 Madrid
2 euros















Fugazi fotografiados por Glenn E. Friedman

MR toledano

Mas fotos en:
http://www.mrtoledano.com/

Uno de los Nuestros

http://www.myspace.com/anitainferno
Espero que sigas dibujando asi de bien , cabronazo¡¡
un abrazo

Nuevos talentos:Assiah Alcázar

Mas fotos en:
http://assiahdenea.deviantart.com
http://www.myspace.com/assiahmaniac

Speed paint

"Hay que salir del huevo"

ARCO 08

Warhol, clasico moderno

Fue una amiga quien por cincuenta dólares le dio la clave a Andy Warhol para comenzar el ascenso definitivo. Corría 1961, y Warhol veía con deseperación que Liechtenstein y Rosenquist provocaban impacto con obras similares a las suyas en exposiciones de galerías importantes. Se le estaban adelantando.

Los intentos de fines de los cincuenta por ganarse amistades que lo acercaran a las luces de celebridades nunca le dieron los frutos esperados. Las cartas y llamados incesantes a Capote, terminaron con la madre del escritor borracha basureándolo por teléfono, y las ansias de toparse con Jasper Johns y Rauschemberg para que le bendijeran sus ilustraciones pop nunca se concretaron. Es cierto que para 1961 se había anotado logros sociales importantes, como la amistad con Ivan Karp, director de la galería Leo Castelli, y la complicidad con el "pequeño rey" y guía del arte contemporáneo norteamericano Henry Geldzahler, pero nada de eso le había dado los frutos esperados: exponer en una gran galería. Castelli, como algunas otras, le cerraron las puertas. Era 1961, era ahora o nunca.

En esa encrucijada estaba Warhol cuando su amiga Muriel Flatow le ofreció un consejo a cambio de 50 doláres. Él le hizo un cheque, se lo entregó y le dijo, "ahora dime". Ella lo miró fijamente y le preguntó: "¿Qué es lo que te gusta más que nada en la vida?", el lacónico Andy masculló: "No lo sé". La sabia mujer le respondió algo muy simple: "Dinero". Fama, habría que agregar, si no fuera porque ambas cosas siempre tienen tanto en común. Con un objetivo claro, las estrategias surgen más fácilmente.

BARCELÓ "El Miguel Ángel del siglo XXI"

El vértigo y la excitación que acompañan a la creación y sus riesgos deben de estar especialmente presentes estos días en Miquel Barceló. Penden sobre su cabeza desde la inmensa cúpula de 1.500 metros cuadrados, aún en blanco, del palacio de las Naciones Unidas de Ginebra. El pintor se enfrenta al reto del lienzo en blanco. Debe transformarlo en un barceló. Una obra mayúscula

Lea Kleyner

El otro dia,discutia con un compañero de trabajo sobre pintura, el sostenia que la acuarela era un arte menor, o una disciplina inferior al oleo, yo le preguntaba que donde lo habia escuchado, y que porque lo creia, le dije que la acuarela tecnicamente es muy superior al oleo, entre otras cosas por que la acuarela no admite error a la hora de pintar, en cambio el oleo, siempre se puede poner mas oleo encima,

Entonces es cuando el dijo: tu (refiriendose a mi ) no respondas y pregunto a otro compañero de la oficina ¿cuantos acuarelistas famosos conoces?

nadie supo contestar,(a mi solo se me ocurria wiliam turner) sin embargo cuando pregunto por pintores famosos por su "oleos" salieron varios nombres, incluso titulos de obras.

la verdad que me hizo pensar,pero no creo que la culpa sea de la tecnica utilizada, la verdad no tengo ni idea de por que ocurre esto, aunque existen muchos acuareliastas sobre todo ingleses muy famosos, sus obras no son conocidas a nivel mundial, salvo excepciones , claro

sobre estas lineas podeis ver algunas de las obras de "Lea Kleyner", es una acuarelista chilena me ha impresionado su trabajo, es ella la que me anima a seguir pintando

"INQUIETANTE LYNCH"

Las pinturas y los dibujos de David Lynch son tan macabros, complejos y abstractos como sus películas. Con una de las mayores exposiciones de Lynch en todo el mundo, la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo de París celebra ahora al cineasta de 61 años como pintor y dibujante.

Y es que Lynch, que con películas como 'El hombre elefante', 'Blue Velvet' o 'Mullholand Drive' se convirtió en un director de culto, simultaneó su carrera de director con miles de dibujos, pinturas, esculturas y fotografías, de las que ahora se exponen más de 600 en París.

Mierda de Artista¡¡¡¡

Duchamp y Manzoni tuvieron la culpa. Para ser más exactos, la telaraña de cuestionamientos que planteó Duchamp y el traje nuevo del emperador que cosió Manzoni.

Señores, los culpables de gran parte de este embrollo intelectual en el que está sumergido hasta los ojos el arte de hoy tienen nombres y apellidos. Esta pesadilla conceptual contemporánea está urgida con los planteamientos inteligentes de estos dos artistas y con la torpeza, interesada, de sus intérpretes. Que el arte se haya convertido en algo críptico, casi indescifrable, es peligroso. Hemos caído en la dictadura del todovale, el sistema de valores menos democrático y más cercano al nihilismo creativo.

Hay muchos artistas, o teóricos-artistas, que disfrutan cuestionando la esencia de las cosas. Eso es genial, se abren nuevas sendas que acaban descubriendo continentes, terrenos inhóspitos que se van arando y donde acaban naciendo semillas grandiosas. También puede ser que esas clarividencias que se abren dejan en evidencia ridiculeces mayúsculas que nadie antes se había atrevido a denunciar.
Esta es una de las misiones del arte, luchar contra las realidades establecidas, pero en el momento en el que se pierde la perspectiva, se cae en unos desvaríos desafortunados donde los artistas menos duchos acaban dando tumbos sin ton ni son.

Dos de los momentos en el que el arte del siglo XX se cuestiona a si mismo están protagonizados por Duchamp y Manzoni. Dos situaciones mal resueltas que acaban atropellando a los artistas que las plantearon para convertirse en emblemas de un nuevo mundo del arte. Dos ensoñaciones de duermevela que han acabado siendo pesadillas eternizadas, callejones sin salida donde cabe hasta la última tontería que se le ocurre al último iluminado de turno. Seamos serios, porque al final, este crucero de lujo repleto de ignorantes, frívolos y mercaderes acabará encallando la expresión contemporánea en una ciénaga pantanosa. Siguiendo estos vientos no se llega a ningún sitio. O se construyen unos cimientos sólidos, o el edificio se caerá aplastando debajo a todos los que sustentan este castillo de naipes.

Una de las obras más famosas de Marcel Duchamp es un urinario vulgar y corriente que con el nombre de Fuente presentó en 1917 en la exposición de la nueva Society for Independent Artists de Nueva York. Duchamp fue uno de los miembros fundadores de esa sociedad, pero algo no le gustó de la organización y decidió presentar esta obra con el seudónimo de R. Mutt.

Aquél gesto fue una traición demasiado cruel. El arte emergente, el arte que intentaba trepar saliendo de los academicismos, quedó en evidencia ante sí mismo. Para Duchamp fue sólo un divertimento. Contemplaba callado y entretenido las propuestas del comité de selección del que él mismo formaba parte. Al final, después de una intensa discusión, entre medrosos y descolocados, los miembros del jurado no se atrevieron a exponer la obra. Fue un juego, un intento de reírse de esos sesudos intelectuales que discutían horas y horas sobre la esencia de lo artístico. Fue un trabalenguas que nadie supo pronunciar en aquél momento y que acabó convirtiéndose en un himno. Esa no era la intención de Duchamp, se quiso reír del arte con sus propias armas y acabaron vistiendo su discurso revolucionario de esmoquin. Qué desastre, que perdición más torturadora debe ser para un símbolo iconoclasta acabar momificado y reverenciado.

1961.

Piero Manzoni ha sido el único alquimista de la historia. Sin engaño, logró transmutar una materia tan despreciable como la mierda en oro puro. Se enfrentó al arte para derrotar sus abusos y acabó entronado por su desvergüenza.
Sumido en una espiral intensa de acciones y obras etéreas, acabo envasando sus propias defecaciones en una lata de 30 gramos que vendía por el precio equivalente de su peso en oro. Qué modo más certero de carcajearse de las especulaciones mercantiles, igualar la materia más ruin con la más valorada por la mágica varita de un artista, transmutar el sentido de las cosas ridiculizando al arte y a su industria comercial.

Mierda de artista, rezaba en tres idiomas la cuidada etiqueta de la lata recurriendo al código natural de cualquier producto envasado (ríanse de las latitas de sopas Campbell de Andy Warhol). La presentación toma más protagonismo que la propia obra, aquí lo realmente importante es la lata, porque los excrementos ni se ven, ni son agradables de ver. El continente por el contenido, la cáscara por el fruto. Pura esencia del arte del siglo XXI.

Esta fue la más extrema transgresión vanguardista del momento, el paroxismo de la exaltación artística, de la reverencia absurda por todo aquello que hicieran los artistas.

El gesto de Manzoni tiene muchas interpretaciones, la más anecdótica -la más fácil, la más tonta-, es la que ha perdurado para descrédito de la creación artística. La esencia del artista que se rebela contra un negocio que le es ajeno, la lectura profunda del intelectual que cose un traje invisible para el emperador, ésa, se ha perdido entre bambalinas. Manzoni quería evidenciar la desfachatez del mercado, denunciar las posturas tontas de los nuevos ricos arrimados al resplandor pecuniario del arte y consiguió girar la tuerca hasta casi destrozar el tornillo.


Sema D´Acosta, 2006. publicado en la fresa

ARCO ' 07

Ximo Lizana
Serie Máquinas 1/3
El artista oscense, premio de la crítica nacional al mejor artista vivo en ARCO`02, es uno de los máximos exponentes del arte tecnológico en nuestro país.